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  • 太陽が沈むときに見れたら幸運が訪れる、緑の光線。”Green Flash”を論文のモチーフに使いたい。昔ミニシアターで観たエリック・ロメールの映画を、大学図書館の視聴覚コーナーでちんまり復習。元ネタのジュール・ヴェルヌの本も探す。誰にも開かれた形跡のない本を借りるのは緊張する。主人公が「緑の光線を見たい」と言って叔父を連れ回すので、私もそれについて行き、ユーモラスな会話と装画の景色を楽しむ。さすが恋愛小説、主人公がピンチのときのヒーローの現れ方がかっこいい。蘭ちゃんを間一髪のところで救出したコナン君(映画版)みたいなシーンと、それに続くラストシーン。わーお(都合がよい!)と思った。学者の視力が悪く、結局何も見えていないが、見えていないなりの活躍がある。

    たいへん気に入っていた有線イヤフォンを出先で落としてしまった。音響工学を専門にする夫が、ありあまるコレクションの中から、Bluetoothイヤフォンとヘッドフォンをくれた。かねてより「歌詞は好きなんだけど、なぜか聞き続けられない」音楽があったので、そういえばと相談したところ、「かまぼこ」とか「どんしゃり」とか、なんかおいしそうなことを言われた。ヘッドフォンをチューニングしてくれた。「なぜか聞き続けられない」と「なぜか聞き続けられる」の違いがわかった。なんか見えづらいな~と思ってたところ、不意に眼鏡の度数を変えてもらって視界が開けるような感じだった。コリラックマがヘッドフォンをつけて、目を閉じて踊ってるイラストが好きなんだけど、気持ちがわかる。音楽に没入できると、体って動くのね。初めてのノイズキャンセリング機能を使いながら、『ノイズキャンセルキャンセル』を読んだ。それはノイズキャンセルキャンセルキャンセル、つまりはノイズキャンセル。 「おおいに、ル、ル、ル」というエッセイの、おばあちゃんに向けた、「大人になったよ」「いろんな話、しようよ」「料理とかお裁縫とか、教えてよ」の「よ」。肩にやさしく、でも少し力を入れて触れ、揺らし、目線を合わせようとするような「よ」。行き場のない気持ちを、読者が『ペイ・フォワード』のように受け取っている気が。

    シェイクスピアの「から騒ぎ」を観に行く。指導教官に「ゼミのメンバーとA先生といっしょにどう?」と誘われたけど、予定が合わず、先に夫と観た。区立の文化センターの小さな円形劇場。異なる文化や背景のバイリンガル劇団による、英語と日本語がミックスされた演出。役者が日本語でしゃべっているときには英語の字幕が、英語でしゃべっているときには日本語の字幕が、舞台後方に映し出される。どたばたがっしゃん、わーいわい、みんなで踊ろうあはははは、みたいな喜劇。愉快な芝居を、芝居が大好きそうな人が演じているのを間近で見るのはぐっとくる。今、人生でいちばん忙しいらしい指導教官が、その多忙真っ只中に見る芝居が「から騒ぎ」、というのがおもしろく、「明日、舞台に上がって踊っちゃえばいいと思いますよ」と無責任な感想メールを送った。

    次の日はアーサー・ミラーの「みんな我が子」へ。イギリスの舞台を映画館で観られる「ナショナルシアターライブ」、ほんとうに好き。予備知識がなくてもおもしろいし、原作を読んでから行くのもおもしろい。原作を読んでいてストーリーは知っているのに、ああ、こういう演出するんだ、こういう表情の台詞だったんだ、光の使い方うんまっ!とかツッコミを入れ、最後の方はツッコミの余裕がなくなって圧倒されるまでがセット。7月は「セールスマンの死」の舞台チケットを取っている。今年はアーサー・ミラーの年。

    土曜日に「から騒ぎ」、日曜日に「みんな我が子」と続いたあと、翌週の土曜日朝9時から、「急に具合が悪くなる」を鑑賞。3時間半弱の映画じゃ行きたくないでしょう、でもきみと観たいと夫に言ったら、すんなりいっしょに行くことに。なんかそのすんなりぐあいがうれしかった。介護現場のユマニチュードを見て、フランスのヒューマニズム、ラブレー、渡辺一夫を思い出し、今年も『敗戦日記』を読む時期だなと思う。フランスの大学で哲学を学んでいた日本人と、日本の大学で人類学を学んでいたフランス人が、日本語とフランス語を交えながら話す。話し込む。これは「から騒ぎ」の英語と日本語ミックスの舞台にも感じたことに似ている。指導教官とコミュニケーションするときに似ている。母語と外国語が、両者入り混じる。熟考したうえで相手の言語で伝えようとするときもあれば、繊細なニュアンスを伝える自信がなくてこちらの母語にするときもある。勢いがついて、とりあえず思いついた言葉を言って、結果的に細かくコードスイッチングしあっているときもある。そういうときの私たちは、はたから見たらおそらくかっこわるい。言い淀んだり、間違えたり、誤解したり、無駄なことを言ったり。でも、おたがいがおたがいをかっこわるいと思ってない。表現しようとすること、伝えようとすること、聞き取ろうとすること、受け取ろうとすることで精いっぱいだから。カンヌで賞を獲るくらいの映画だ、綺麗だ、かっこいい。でも映像になっているのは、演者やスタッフが交わした言葉の蓄積のほんの少しの部分で、原作の本で残っているのは、著者たちが交わした言葉の蓄積のほんの少しの部分で、そのほんの少したちから、言葉にならないところを含めてたくさんのものに思いを巡らせることができるという意味で、開かれた、目線が同じの、作品群だと感じた。

    私は来週、今年度最後の面談で、先生とGreen Flashの議論を深める予定。Green Flashを書いた私と、読んでくれた先生と、これを読んで受け取ってくれたあなたに、ラッキーなことがあります。

  • 下界

    23時。夫の部屋の扉から、オレンジの灯りが漏れている。
    私「(まだ起きてるんだな。ゲームやってんのかな)」

    23時半。直感が働く。静かすぎる。
    私「(起きてないな)」
    部屋を開けると、ベッドの上で膝を抱えてすぴーっと寝ている夫がいた。
    私「あー。もう。起きなよ。お風呂入んなきゃ」
    夫「いま、いいところなの」
    カーテンを揺らす風が涼しい。雨上がりの匂い。そうね。いいところね。
    私「そろそろ日が変わるよ。お風呂!」
    まあそのうち起きるだろうと、彼の部屋を出る。

    0時。彼はまだ起きてない。
    私「ねえ、起きて。お風呂入って。先に入ってくれないと私が入れないじゃん」
    本当は先に入れる。でも彼を置いて寝てしまうのが嫌で、「きみのせいで私の睡眠が奪われる」という論理で脅す。彼はやさしいので、これでたいてい起きる。
    夫「はいる。はいるよ」
    私「起きて」
    夫「おきてる」
    私「どう見ても寝てる。起きて。私お風呂入れないじゃん、寝れないじゃん」
    段階的に声をかけ、徐々に覚醒していくよう仕向ける。彼の部屋を出る。

    0時半。彼はまだ寝ている。
    私「ねえ、起きるよ。日付変わったよ。ねえーー!」
    彼はすのこの低いベッドフレームに、マットレスを敷いている。
    私はその上に乗り、膝で立ち、彼の肩をゆさぶり、脇腹をくすぐり、ほっぺに指を突きさす。
    こちらが豪快に挑むと、豪快に抵抗されるのは知っている。
    しばらく豪快に攻撃したあと、ベッドを降りて、床に正座する。
    私「・・・・・・そろそろさ、起きたほうがいいと思うよ」
    豪快な攻撃のあとにしんみり黙ると、もぞもぞ動き出すのが彼だ。
    私は声のトーンを抑えているだけで、彼の変わりように静かに笑っているのだが。
    立ち上がり、彼の頭を撫で、「ほら、時間だよ」と言って退室する。

    1時。いつまで寝てんの。
    私「起きて。お風呂。ねえ。私お風呂入れないじゃん、寝れないじゃん」
    夫「・・・・・・」
    私「(話聞いてんのかな)私お風呂入っちゃったよ」
    夫「ん?」
    私「(話聞いてんじゃん)起きろ」
    夫「うーん」
    私「起きる気ある?」
    夫「まあね」
    私「落とすぞ」
    彼の腰のあたりを持ち、体を斜めに動かしていく。足先が少しずつベッドからはみ出す。
    夫「きゃー」
    私は彼の両ふくらはぎをつかみ、下に引きずり落とし始める。彼は「きゃー」「ひどーい」「えーん」と言って抵抗する。そのあいだにも、彼は少しずつずり落ちていく。ずり落とすのが楽しくて、もう少し遊んでいたくなり、彼の胴体を上に引き上げて戻し、またずり落とし、を繰り返して楽しむ。おたがいがこの深夜のばからしさに笑ってしまったあたりで、仕上げだ。彼をベッドからずり落としきった。両手を上げ、上半身をベッドに伸ばし、腹を出し、下半身が床に着地した状態で、彼は「げかい」と言った。きみは神なのか?

    彼は風呂に入り、水を飲み、私におやすみを言いに来た。お風呂から上がった、ひげのないちゅるちゅるほっぺは、確かにこの世のものとは思えない尊さだ。指でぷにぷに触っていると、頭の中でスピッツが流れる。

    「何かを探して何処かへ行こう」とか
    そんなどうでもいい歌ではなく
    君の耳たぶに触れた感動だけを歌い続ける

    なぜ「耳たぶ」なのか理解できずにいたけれど、「ほっぺ」に置換すればすっかり私の歌だった。天啓。「いまごろきづいたのか」と言い捨て、神は天界に戻った。

  • 大学図書館のOPACで本を検索すると、何茶等甘茶等研究所図書室に配架されていることがある。これは私の雑な当て字だけど、とにかく漢字が連なる硬い名前の場所にあるということだ。私の推測では、何茶等甘茶等研究所図書室がどこにあるかはなんとなく知っていても、実際に行ったことがある学生、利用したことがある学生は多くないと思う。図書館の本館と、何茶等甘茶等研究所図書室両方に配架がある場合、私は迷わず本館で借りる。しかし私の志向や立脚点の関係で、ここのところ立て続けに、何茶等甘茶等研究所図書室にしかない本が必要になった。これはもう抗えないと、病院の帰りに大学に寄り、未知の場所への探検を始めた。

    平日、午後2時あたりのキャンパスは、ちょうど3限が始まった頃で、歩いている人が少ない。向こうから学科長が歩いてくるのが見えた。下手に通り過ぎるのも、隠れるのも身が危ないので、声をかけて挨拶する。「ああ、川瀬さん」「来年度も継続されますか」と言われた。以前少しお話しただけなのに、今夏で研修が終了すると知っているということは、秋学期入学者と知っているということで、なんでそんな些事を覚えていらっしゃるのかと言えば、学科の研修生が他にいないからである。指導教官ではないから、授業を受けてないから、授業外の時間だから挨拶せずに通り過ぎてよいのではなく、それがゆえに挨拶しておいたほうがよい。

    「今日は面談ですか」と聞かれて、いえ、何茶等甘茶等研究所図書室に行きますと答えた。「ああ、それは結構」とほほほんと言われたので、やっぱり挨拶してよかったと思った。何茶等甘茶等研究所図書室がある建物を聞くと、「ああ、何茶等甘茶等研究所図書室笑」と、ほほほん言われた。目線を追う。すぐそばだった。

    普段、人があんまり来ないんだろうなという感じの、独特な建物、フロアだった。エレベーターから出てすぐのところに、「何茶等甘茶等研究所図書室」という看板の扉が3つあった。その先に、扉が開いた部屋があった。学科長と話したあたりから汗をかいていたので、ハンカチを取り出してぬぐう。夏の火照った体は、すぐには落ち着かず、息を吐くたびに汗も出る気がする。治まらねえ、静まらねえ、あーーー、暑い。リュックを開け、ペットボトルを取り出し、フタを開け、水を飲み、フタを閉め、ペットボトルをしまい、リュックを閉める。

    その一連の音と、空気の動きを察知したのだろう、扉が開いた部屋から、職員らしき年配の女性が飛び出してきた。私は落ち着いてから行きたかったのに、何茶等甘茶等研究所図書室の使い方がわからず困って落ち着かないと思われたのだろう、ていねいに、「何茶等甘茶等研究所図書室へ御用ですか。大丈夫ですよ、こちらです」と扉の空いた部屋に案内された。私は「え、あっ、はい」と流され、指示に従う。自分の挙動不審に耐えきれず、「あの、ここ、うかがうの初めてで。よくわかんなくて。すみません」と切り出した。職員さんがゆっくりにこーっと笑う。「大丈夫です。ご案内します」

    人が来るのが珍しいのか、マニュアル説明がまったく機械的じゃなく、冷たくない。「まずは学生証をお預かりします」と言われて渡した学生証を、両手の指をそろえて受け取られた。「続いて、ロッカーにお荷物を預けていただきます」と言われる。本館では荷物を預けるなんてしない。やはりここは何茶等甘茶等研究所図書室。硬いんだな、厳重だな、あーとか緊張する。OPACの画面を開いたスマホを手元に残し、荷物をロッカーに入れて鍵を閉める。グリーンのプラスチックタグがついた鍵。

    「それでは参りましょう」と言われ、私たちは部屋を出る。彼女は扉を閉めて、ジャラジャラと音の鳴る鍵束の中から鍵を選び、鍵穴に差し込んで回す。カードでピッ、タイプの出入りではないのだ。何茶等甘茶等研究所図書室の本体は5歩先にあるというのに、彼女はワンオペゆえに、また設備投資がされないゆえに、都度鍵を開け閉めしないといけない。

    何茶等甘茶等研究所図書室は3部屋あり、すべてジャラジャラ系の鍵で施錠されている。「何茶等甘茶等研究所図書室を利用されるときは、お渡しする鍵で開け閉めしていただきます」と教えてもらう。私がこれまで鍵を使ったことがないかのように、イエローのプラスチックタグのついた鍵を両手で私に握らせる。差し込んで左に回すのを見守られる。うまく、というか鍵を開けるのにうまいも下手もないのだけど、うまく開いたとき、彼女は「そうです!」と言った。何茶等甘茶等研究所図書室に来るには、多かれ少なかれ勇気が必要だ。彼女はそれを誰よりもわかっている。ここに来ることが、鍵を開けることが、どれくらい当たり前じゃないことなのか知っている、と言いたげな所作に、背筋が伸びた。

    本棚に、見事にいかつい本が並んでいた。「ほらこうやって」と、彼女は本棚の横のレバーを回してみせる。「狭い部屋なので、こうやって都度動かしてください」と言った。本棚と本棚の間に空間ができる。「退室する時は鍵を使ってくださいね」と言われながら、私は目当ての本を見つけてしまった。なので、ふたりで扉を開け、鍵を閉め、5歩歩き、受付の部屋の鍵を開け、扉を開けた。彼女は本の貸し出し手続きを始める。私はロッカーの鍵を開ける。

    「ごめんなさいね。図書室が狭いので、お荷物を預けていただいたほうが動きやすいんですよ」

    何茶等甘茶等研究所図書室という名前、人を見かけない建物、薄暗いフロア、青白い光、5歩でもかけるジャラジャラの鍵、いかつい本。この文脈で、ロッカー設置の理由が、「狭いから」だった。私はいたく感激した。何茶等甘茶等研究所図書室が何茶等甘茶等研究所図書室という名前でよかった、おかげでやさしさのコントラストが眩しい。

    手書きのレシートを挟んだ本を両手で渡され、両手で受け取った。

  • さて、この絵は何の絵でしょう。

    何を聞かれてるのか、困っちゃったかもしれないけど、これは、いろんなものの絵でありうる。たとえば―
    これは、ぼくの気持ちとしては「この部屋にはパンダがいない」という絵なのだけれど、もちろん、「この部屋には噴水がない」という絵でもありうる。もちろん、「この部屋には金塊の山がない」という絵でもありうる。そしてもちろん―
    というわけで、いろんなものの絵でありうる。

    野矢茂樹『はじめて考えるときのように』

    2004年が初版だから、もう20年以上前に出た本だ。田町駅前の、改装前の本屋で買った。タイトルに「はじめての」とか「20代の」とか書いてあると、「呼ばれてる?」とか思う、自意識過剰な大学生。そういうときはたいてい、こちらが求めている。

    余白が多く、たまに2色刷りのイラストが入る、哲学者の本だ。私はこの前に、ウィトゲンシュタインの『論理哲学論考』を読んでいた。箇条書きの薄い本なのに、そのまま読んでも意味がわからない。ウィトゲンシュタインが言葉の定義をひとつずつ重ねて書いているとおりに、こちらも知っている言葉の意味を一旦捨てて、彼の定義についていかなければならない。『論考』の訳者でもあり、『ウィトゲンシュタイン『論理哲学論考』を読む』という手引書の著者でもあるのが、野矢先生だ。私は、ウィトゲンシュタインの言葉の2行がわかっただけでも喜んだ。2ヶ月かかってようやく読み終えたときはウメッシュを開けた。今思えば、当時はそこまでわかってなかったように思うが、私は岩波文庫の青帯のように、堂々と青かった。エクセルシオールカフェで、同級生と先輩がB’zの稲葉さんの熱狂的ファンだと聞いたとき、「私は野矢先生のファン」と返して、「誰」と言われた。『はじめて考える時のように』を読んだあと、mixiの日記にこう書いた。


    テレビドラマを見ながら母が言うこと。演技じゃなくて、ほんとに泣いてるひとっていうのはね、鼻水が出てるもんなのよ。

    かたりくちがすきだ。

    「論理と言うのは、前提と結論をつなぐ道筋の正しさにかかわっている。前提や結論がそれ自体として正しいか、まちがっているかということは、論理の持ち分じゃない」

    大学の図書館は寒い。

    「論理は考えないためにある」

    目が乾く。

    「思い込みを捨てて、与えられた情報の意味するところだけをきちんととらえていく。論理ってのはそういうもんだ」

    目をこする。

    「問題にとらえられて、「ヘレウーカ」の呼び声に耳を澄ます。そのとき、ある観察はぜんぜんきみの心に飛びこんでこないけれど、この観察は敏感になったきみの琴線に触れる。かすかな音がする。いける。いけるかもしれない。観察や論理は問題を解くときに欠かせない素材だ。だけど、それを問題に合わせて、捨てたり、選びとったりしていかなくちゃいけない。「ヘレウーカ」の声を待ちながらそんな作業を続けていく、それが「考える」ってことだ」

    鼻の奥がつんとする。

    「「考える」ってのは何したっていいんだ」

    椅子のうえで正座。

    「「非論理的な夢」って、どんな夢のことだろう。自分の家にいたはずなのにドアを開けるとジャングルだったとか、水をすくって飲んだら若返ったとか。いや、そんなのぜんぜん非論理的じゃない。単に非現実的で不自然ってだけだ。論理的な可能性なら、ぼくだって酒池肉林三昧だし、ブタだって気持ちよさそうに空を飛ぶ」

    いいぐあいの水分。目からうろこ。コンタクトとれそう。うろこんたくと。

    「ことばがなければ可能性はない」

    「つめこんで、ゆさぶって、空っぽにする」

    彼の「考える」と私の「つくる」がいっしょだった。 鼻水が止まらない。 最大級の賛辞である。


    当時の青い付箋を貼ったままの本を再読した。付箋の箇所のいくつかが特に響き、mixiに書いたようだった。今の私は「ほー」と思った。ここで?そんなに?はて? 

    再々読で簡素な部屋の絵と「パンダがいない」のあたりに戻ったときに、わけがわかって笑った。この本に書いてあることが、ほぼ、血肉になったのだ。ここに書いてあることを当たり前に頭の中に入れているせいで/おかげで、はじめてのような湿り気がなかった。私の語り口や言葉の組み立てに、先生が影響していると気づいた。先生が「ほー」と言いそうな感じなので、私も今ここに「ほー」と書いているし、先生が「どうだ」と言うから、私も夫に「どや」と言う。私の思想の家系図を作るなら、先生はだいぶ祖のほうの人だ。家系図にパンダはいない。

  • 論文が、指導教官からの高評価を受けて帰ってきた。「完了とみなすけど、もっと〜についても読んでみたかった」との付記があった。一旦、「え、いやです(ここまでで精一杯なの見てましたよね?そんな無茶振りしないでください)」と返した。が、締め切りまで時間が余っているし、最低限の目標はクリアして気が楽になったしで、「いやって言ったのやめます。やります」となった。研修生の学びは学位に接続しないので、どうしてもよりよくしなければならないという外圧はない。もうひとつ挑戦して、失敗したとして、何も失うものがない。「ない」だらけ。

    私は感性と論理の融合を目指すのが好きだ。書き上がって、疲れて、自分の限界を実感して、「これ以上無理!」という気持ちがいっぱいになっても、書いたものに思い入れがあっても、翌日、あるいは翌々日には嬉々として、それをロジカルに刺したり切ったり消したりする。感性的に膨らませ、論理的に削る。感性的に飛び、論理的に追う。論理的に積み上げ、感性的に圧縮する。

    英詩を精読してアカデミックエッセイをまともに書くのは今年度が初めてだ。大学で授業は取っていたけれど、中世英語の詩だった。精読というか解読に近く、「松田先生、よ、読みました(パタッ)」みたいなレポートを書いた。教科書も、レジュメも、レポートも、フィードバックも、全部残してある。「この視点は重要」「good」などの言葉が、当時の私よりも今の私に響く。今の指導教官に、「韻律はどこで学んだ?」と聞かれて、松田先生を思い出した。

    『カンタベリー物語』では、さまざまな身分や職業の人が、自分の知っている話を順番に語っていきますが、話のジャンルは多岐に渡っていて、なかには猥雑な話も含まれています。19世紀の読者は、猥雑な話を好まず、本から削除したりしたのですが、20世紀には、逆に猥雑な話だけが翻訳されたり、映画化されたりしました。このように近代の読者は、話に優劣をつけて分けて読む傾向があります。ところが、中世の読者は読みたい話を読みたい順番で読んでいました。近代では文学は高尚なものという見方が出てきますが、中世では読者が自分自身の基準でもっと自由に作品を楽しんでいたのです。

    作品は作者が生み出すものですが、読者はそれぞれ自分の背景を持って作品を読み直します。時代や地域を越えて多くの読者に読まれることで、読者が作品の世界を広げ、作品自体を大きく育てることがある。そうした読者と作品の関係を、これからも研究したいと考えています。

    https://www.keio.ac.jp/ja/flet/research/interview/report-matsuda/

    この言葉も、当時の私よりも今の私に響く。去年の夏の私は、基礎知識はあっても、「詩って何なのか、まだよくわからん。用語で分析したところで、だから何?って思う」という感じだった。今の指導教官のもとで、多面的・多層的な読みをするための文脈を学んだ。2025年の年末に、自分で英詩を書いてみたときに、うしろから頭をばちーんと殴られたかのように、突然、強烈に、詩が何か、詩人が何なのかを理解した。細かい分析用語は、あとから生まれて授業で体系的に教示されているだけだ。私には、詩人が詩で何をしようとしているかの身体的実感が先に必要だった。言葉で言葉以前のものを表現したい、言葉にならないものに言葉で肉薄したいという点は、私にとって、何を書こうと、何を作ろうと、つまり表面の形が何であれ引き継がれる、引き継いでしまう、根本的な設定であり、人と共鳴しうるものだ。これに気づいて、詩人との距離が縮まった。書かれた時点、あるいは発表された時点で、詩は読まれるのを待っている。「わからん」という先入観を捨てて、耳を傾けてみる。「なんか知らんけど気が合う気がする」人がいたり、「こっちの話はまあわかるが、あっちの話のテンションにはついていけねえよ」という人がいたりする。期待せずに会ってみて、気が合ったらラッキー。

    私は1年かけて、イギリスのある女性詩人の全集を読み、先行研究を読み、エッセイを書いた。20代で自ら命を絶ち、かつ偉大な文学史に現時点で載るような人ではない彼女には、「暗い詩が生きづらさや自殺願望の現れ」とか「同性の友人に宛てた愛の詩があるから同性愛者」といった短絡的なラベルが貼られている。「彼女は幸せを見つけることはなかった」と言い切る学者もいる。私はひととおり読み終わってから、「え、まともなエビデンスないじゃん」と思った。いや、あなた、勉強し始めて1年でしょ?と言われるかもしれないが、若くして亡くなったので作品が多くない。マイナーゆえに先行研究の数も知れている。学者は何かしら自分のポジションや思想があって研究するのだろうが、私は自分の都合に合わせて、学問という論理で死者や生者を雑に切り刻むことには同意しない。

    「同意できない論文に自分の論文で反論しなくていい。無視。言及しないということが立場」という教えにもとづき、学問的に何のしがらみもない場所から書く。「この詩人の先行研究の大半に同意できねえ」と思いつつ、新しい読みの論拠と文脈を少し増やした。それによりエッセイのエネルギーが少し増した。表面的にはたいへん穏やか、ルールも厳守、しかし中身でバチバチにキレてるエッセイになった。

    最近発売されたこの曲がよかった。イタリアのバンドなので、毎度最初は何を言ってるかわからんが、なんかポップな感じとMVのストーリーテリングが好きだ。翻訳で知った歌詞の意味も好き。私も彼女に、懐中電灯の光を一瞬さっと向けるくらいはできてるといいなと思う。隣に座っていっしょに音楽を聴くならどんな感じかな。いそがしいとき、どんなもの食べてたのかな。

    MVのラストシーンみたいな感じが、研修生1年目でたどり着いた空気感。松田先生の授業からここまで来れたことがありがたくて、ヘッドフォンをつけて何度も観ている。

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